Yalaqwe

自分のリーダーグループYalaqwe、４月３日のライブに向けて準備を進めています。

ジャズとアフロ・リズムの接点を探るような方向性も出てきました。
リハーサルはすごい速さで進む場面と、思いっきり停滞する場面がありますが、どちらも非常に貴重な時間という感じがします。

最近やっと譜面を書くようにしてるので、それはいちお役立ってます。
ただ、いい演奏になることに直接の影響はない気もします。
難しい音符の扱いに抵抗のないメンバーに集まってもらってますが、音符じゃなく音を演奏できるメンバーでもあります。一緒にやることで、自分も以前より音に集中できるようになってきました。

どこの国の人が演奏してるか分からない感じは強まってきています。いい感じです。

ぜひぜひ観に来てやってください。

4/3（木） 吉祥寺 Foxhole
19:00 open / 20:00 start
チャージ￥1500

Yalaqwe：
　池宮ユンタ(per) 高井汐人(ts) 関根恒太朗(as) ヤマトヤスオ(wb)
塚本真一トリオ：
　塚本真一(p) 守屋拓之(b) 菅沼雄太(ds)

ゴーストノートと音の混ぜ方

最近ひさびさにカホンで左手ヒール＆トウを使ったゴーストノートの練習をしてみてます（右利きです）。ハーフタイムシャッフルとか。

なかなか実用レベルには達しないですね。

むしろベースをダブルで打ったほうがマシな感じです（これはこれでかっこいいし用途は多い）。

ゴーストノートって何て言い換えればいいのかな。

強く打つ音の合間の音？かなり子供っぽい。

合間を埋める音と言ってしまうと、埋め草的な感じがしてしまうし。

大きな音が大きな動きだとしたら、ずっと淡々と歩いてる（もしくは走ってる）イメージなんですが。

ハーフタイムシャッフルといえば、なんといってもJeff PorcaroのRosanna Shuffleですが（嘘。よく知らない）本人が解説してくれてる貴重なビデオがここで観れます。

Drummerworld: The Legendary Rosanna Shuffle

Bernard PurdieとJohn Bonhamのハーフタイムシャッフルに影響を受けたと言ってますね。

グルーヴがミッチリと詰まって聴こえます。このフィーリングのキモはハイハットの「チッチチッチ」とスネアの「ッタッッタッ」の不自然なまでに自然な混じり具合だと思います。

タイミングが精密なのはもちろんのこと、音が一番混じりやすいようにダイナミクス（強弱）と音色をコントロールしてますね。スネアが３連２個目を叩いてるのはすごく存在感あるけど、そんなに大きな音出してないねきっと。

そういえば食べ物も、混ぜるときは分量大事ですよね。スパイスとかも、存在感あるやつが実は少量だったりして。

ドラムセットはきっと、シンバル類やタイコのそれぞれの音色がよく混じるように進化してきて今の形なんだろうなと思うんだけど、それぞれ関係ないパーカッションを特にセオリーもなくごっちゃにして使うときには、音が混じらないという苦労が絶えません。

最近やっと色々トライしてみてます。

あ、こうすればうまくいく、っていうときはだいたい、最初思ってたよりも小さい音を、うまく組み合わせたときが多い気がする。

マルチパーカッションのセットで叩くとき、楽器の組み合わせにはある程度向き不向きがあるんだけど、組み合わせだけで決まるわけではなく、音を混ぜるには音色やダイナミクスのコントロールと、これ全部でいい感じの音を出すんだ！という強い意志が大事だなーということにボチボチ気づいてきた次第です。

書いてみるとすげー当たり前っぽい...雑誌とかにも書いてありそう...しかし実感できないとなかなか先へ進めないものです。千里の道。

（モダンドラミングの歴史を逆さまにするスタンド。）

今度ひさしぶりに自分のリーダーグループYalaqwe（ドラムセットいない）でライブやるので、パーカッションセットの組み合わせとか、今できることを確認してみてます。

特に理由もなく７ヶ月も間が空いただけある、ハンパじゃない演奏をする予定です！
対バンも自分でお願いしました。ヤバいです。
４月３日、吉祥寺Foxholeです。